On ne sait pas vraiment qui était Élise. Selon une des hypothèses les plus probables, Beethoven aurait initialement appelé ce morceau Für Therese (Pour Thérèse), Thérèse étant Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza (1792-1851), que Beethoven a demandée en mariage en 1810, requête qu’elle a rejetée. En 1816, Thérèse, qui était la fille du Viennois Jacob Malfatti von Rohrenbach (1769-1829), a épousé le noble autrichien Wilhelm von Droßdik (1771-1859)1. Quand l’oeuvre a été publiée en 1865, Ludwig Nohl, qui l’a découverte, aurait alors mal transcrit le titre illisible en Für Elise (Pour Élise).

Une autre hypothèse est que la dédicataire était la soeur d’un chanteur présent dans Fidelio présentée à Beethoven par ce dernier. À l’époque Beethoven dirigeait et aurait rencontré Elisabeth Roeckel, qui se faisait appeler Elise

Le morceau commence en 3/8 avec une mélodie de la main droite accompagnée d’arpèges de la main gauche; les harmonies utilisées étant la mineur et mi majeur. La section suivante plus entraînante suit la même méthode, mais inclut du do majeur et du sol majeur. Puis le calme revient et la phrase du début reprend avec ensuite une transition réalisée par 3 accords dissonants.

Une autre section suit, écrite dans la tonalité de fa Majeur, suivie de quelques passages en do Majeur. C’est ici qu’intervient un passage de triples croches ou la mélodie est faite par la main droite en gamme. La première section revient ensuite sans altération; puis, le morceau devient plus agité avec une pédale mise sur les la et quelques accords posées à intervalles plus ou moins réguliers. Après quelques arpèges d’accords de la mineur en triolet doubles-croches et une gamme chromatique, la mélodie principale réapparait et la pièce reprend doucement la tonalité du début, à savoir la mineur.

Cet album fait partie de la « Collection Grands Classiques » qui se décline en 5 volumes réunissants les plus belles musiques classiques des plus grands compositeurs comme Bizet, Vivaldi, Rossini, Beethoven, Mozart, Wolf, Hayden, Chopin, Wagner, Dvorak, Gounod, Mendelsshon, Verdi, Strauss, Grieg, Tchaikovski, Offenbach, Puccini et bien d’autres. Sous la direction des plus grands chefs d’orchestres et interprétés par les meilleurs ensembles philarmoniques et souvent Caruso pour les pièces vocales, ces enregistrements sont d’une très grande qualité et permettront facilement à ceux que le classique effraye de découvrir en toute simplicité des oeuvres musicales majeures comme « Carmen », « Faust », « Petite musique de nuit », « Le lac des cygnes », « Les quatres saisons », « Adagio », « La Tosca », « Carmina Burana », « Songe d’une Nuit d’été », « Boléro », « Le barbier de Séville », « Les contes d’Hoffman », etc.

House And Dance Music History Vol. 1

Cette chanson a été rendue célèbre par Corona, un groupe d’eurodance composé de la chanteuse brésilienne Olga De Souza et de l’auteur-compositeur-producteur italien Francesco Bontempi, connu aussi sous le pseudonyme Lee Marrow. Corona est l’une des plus importants groupes de l’Eurodance entre 1993 et 1996, au même titre qu’Alexia, J.K ou Whigfield.

Créé en 1990, Corona connaît un très grand succès en 1994 grâce au titre « The Rhythm of The Night » qui constitue le plus grand tube dance du groupe cette année-là. « Baby Baby », « Try Me Out », « I Don’t Wanna Be A Star » et « Megamix » seront les hits suivants du duo.

C’est Olga De Souza qui, en arrivant en Italie en 1990, prend le pseudo Corona. Quand à lui Francesco Bontempi est déjà connu pour ses productions « Shanghai », « To Go Crazy » et « Do You Want Me » sous le pseudonyme Lee Marrow.

Le premier single de Corona intitulé « The Rhythm Of The Night » sort en 1993 mais ne connaît le succès qu’en 1994, le titre reste encore aujourd’hui un classique « Eurodance » et Dancefloor en général. Près de 10 Maxi-CD de Remixes verront le jour uniquement pour ce single.

Le duo sort ensuite le single « Baby, Baby » à l’été 1995 qui est encore un gros succès. A la rentrée 1995, Corona sort un nouveau tube, « Try Me Out » et le premier album « The Rhythm Of The Night ». Au début de l’année 1996, sort le quatrième single « I Don’t Wanna Be A Star », titre inclus dans la réédition 96 de l’album. « The Rhythm Of The Night » et remixé pour sa sortie single façon Néo Disco, style qui sera populaire lors du premier semestre de l’année 1996 (J.K & TH Express s’y frotteront avec succès).

Eté 1996, Corona sort son cinquième single « Megamix » (un medley de ses quatre singles précédents: « Rhythm of the Night », « Baby, Baby », « Try Me Out » et « I Don’t Wanna Be A Star »). Cette pratique du « petit Best Of en single » est très populaire à cette époque dans le milieu de la dance notamment en France. Ces megamix sont parfois destinés quasi-exclusivement au marché français, de nombreux artistes majeurs de cette scène y ont eu recours: Masterboy, Ice MC, E-Type, Whigfield, 20 Fingers, La Bouche…

A la fin de l’année 1996, le phénomène dance s’essouffle. En France comme à l’étranger les stars de la dance sont remplacées par l’apparition des Boys Band ou autres Girls Group. Ainsi, l’année 1997 s’annonce dur pour Corona, et ce, malgré de nombreuses prestations ‘Live’. En effet, Corona n’hésite pas à interpréter ses titres « en direct » alors que la plupart des groupes de l’époque se contentant de mimer leur Play-Back. Contre toute attente, Corona signe un succès avec son sixième single « The Power of love » en 1997, le titre est disque d’or en France.

A l’été 1998 et suite au succès de « The Power Of Love », Corona sort son 7éme single intitulé « Walking On Music » mais ce qui avait fait la force des derniers titres tels que « I Don’t Wanna Be A Star » ou encore « The Power Of Love », c’est-à-dire une évolution du style Eurodance, n’est pas présente dans ce titre qui reprend maladroitement les ficelles de « Baby, Baby » paru 3 ans plus tôt. Malgré le retour de la dance avec des artistes tels que 666 ou Eiffel 65, le single est un échec alors même qu’un remix est  signé par   »DJ Fred & Arnold T », alors très populaires.

Le deuxième album de Corona « Walking On Music » sort en 1998 mais son succès ne dépassera pas les frontières de l’Italie. Début 1999, « Magic Touch », 3ème et ultime extrait du second album sort dans les bacs mais la ringardise du single « Walking On Music » fini d’achever le règne de Corona.

Début 2000, un 3ème album verra le jour sous le pseudo CoronaX, le disque « And Me You » dont sera extrait le titre « Good Love » ne sera distribué confidentiellement qu’au Brésil.

Aujourd’hui, Corona continue de sortir des singles dont elle est l’interprète, essentiellement sur les plateformes numériques, mais assez confidentiellement. Parallèlement, elle se produit dans de nombreuses discothèques à travers le monde, l’occasion de surfer sur la nostalgie 90′s grâce à ses anciens tubes.

L’album « House And Dance Music History Vol. 1″ (collection House & Dance Music History en quatre volumes) de Generation 90 contient tous les tubes des années 90 dont « Freed From Desire », « Sing Allelujah », « Barbie Girl », « Rythm Is A Dancer », « Feel It », « Saturday Night », « Be My Lover », « The Rythm Of The Night », « Boom Boom Boom Boom », « The Summer Is Magic », « No Limit », « Baby Baby », « Living In A Danger », « Pray », « We’re Going To Ibiza », « Who’s Fooling Who », « Das Boot Kennedy », etc. qui ont été rendus célèbres par les artistes des années 90 comme Gala, Dr Alban, Aqua, Snap, The Tamperer Feat. Maya, Whigfield, La Bouche, Corona, Vengaboys, Playahitty, 2 Unlimited, Ace Of Base, Tina Cousins, Double You, Nightliners, etc.

A 16 ans, André Bénichou entre à l’Académie de Musique de Paris où il étudie la guitare, l’harmonie et la composition puis deviendra professeur de guitare classique au Conservatoire de Sèvres.

Attiré par le jazz, il pratique cette musique avec différents groupes et orchestres durant plusieurs années tout en composant des musiques de films et des pièces classiques. Sa technique musicale et instrumentale lui permet d’enregistrer en soliste avec les plus grands arrangeurs ce qui l’amène à penser et enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach à sa manière.

C’est ainsi qu’en 1968, il réuni autour de lui un quator composé de deux guitares, une basse et une batterie, qu’il nomme « Jazz Guitar Bach Quartet ». Tout en respectant scrupuleusement l’écriture de Bach, il l’accompagne d’une rythmique moderne et recherche les riches sonorités de la guitare classique et électrique. C’est la première fois que la « Toccata et Fugue en Ré Mineur » fut enregistré à la guitare.

L’album « Jazz Guitar Bach » s’est vendu a plus d’un million de disques dans 30 pays du monde, ce qui est exceptionnel pour un album de guitare instrumental. André Bénichou et son Quartet connurent un très grand succès aux Etats-Unis et au Canada où ils firent de nombreux concerts.

En 1945, à New York, les Corleone sont une des cinq familles mafieuses de la ville. Don Vito Corleone (Marlon Brando) est « le Parrain » de cette famille. Sollozzo, dit « le Turc », qui est protégé par « le Parrain » de la famille Tattaglia propose à Don Vito une association dans le trafic de drogue, mais celui-ci refuse, car il risquerait d’y perdre ses appuis politiques pour des raisons morales. Sonny, un de ses fils, y est quant à lui favorable. Afin de traiter avec Sonny, Sollozzo tente de faire tuer Don Vito, mais celui-ci en réchappe. Michael (Al Pacino), le frère benjamin de Sonny, recherche alors les commanditaires de l’attentat avec l’aide de toute la famille Corleone. Commencent alors les représailles…

La bande originale et le thème principal du film ont été écrit par Nino Rota, un compositeur et chef d’orchestre italien, particulièrement réputé pour ses compositions pour le cinéma (musique originale pour environ 170 films) dont les partitions du « Parrain II », réalisés par Francis Ford Coppola, de « Roméo et Juliette », réalisé par Franco Zeffirelli ou encore celles du « Guépard » ou de « Rocco et ses frères » de Luchino Visconti.

Nino Rota reçu en 1973 l’Oscar de la meilleure musique de film (Best Music, Original Dramatic Score), un Golden Globe (Best Original Score) et un Grammy Awards (Best Original Score Written for a Motion Picture or TV Special) pour ses composition sur « Le parrain ».

Cet enregistrement est inclus dans l’album « The Essential Movie Soundtracks (40 Tracks) » avec les thèmes principaux des films de Superman, Indiana Jones, Star Wars, E.T., James Bond, Mission Impossible, La Panthère Rose, Rocky, Top Gun, Autant en emporte le vent, Lawrence d’Arabie, Batman, Les chariots de feu, Retour vers le futur, Les dents de la mer, Pulp Fiction, Pretty Woman, West Side Story, Ghost, Robin de bois, Les lumières de la ville, Le bon, la brute et le truand, Apocalypse Now, Le pont de la rivière Kwaï, Basic Instinct, Halloween, Psycho, The Shinning, Out Of Africa  et des dizaines d’autres chefs-d’oeuvres du cinéma.

The Godfather

Cet enregistrement est inclus dans la collection « Les Grands Classiques Du Jazz » (5 albums réunissant les plus belles voix, les plus grands musiciens et les plus belles chansons du Jazz) avec Billie Holliday, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Glenn Miller, Scott Joplin, Fred Astaire, Louis Amstrong, Dizzie Gillepsie, Lionel Hampton, Benny Goodman, Errol Garner, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum, Django Reinhardt, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Bessie Smith, Sidney Bechet, Bing Crosby, Charlie Barnet, Stéphane Grappelli ou encore Cab Calloway.

Rendez-Vous Digital est une société de marketing créatif qui développe des produits musicaux à destination du marché numérique de masse au détail et propose des services de placements stratégique pour les indépendants de la filière musicale.

Proche d’une maison de disque, à mi-chemin entre le département « special marketing » d’une multinationales et une agence de communication, Rendez-Vous Digital a pour but de donner une plus-value aux productions des indépendants et ainsi maximiser les ventes de ses clients.

Issue de l’industrie de la musique traditionnelle, notre équipe de professionnels expérimentés conceptualise des compilations et des produits spéciaux qui sont vendus au travers d’un réseau équivalent à celui d’une multinationale. Nous proposons aussi des opportunités de placement en synchronisation et des opérations avec des marques (branding).

L’avantage est de bénéficier de l’expertise et du réseau de l’un des leaders mondial de la création de produits spéciaux numérique tout en gardant votre totale liberté puisque cette offre est non-exclusive.

Notre service de synchronisation peux vous aider à trouver rapidement et efficacement le titre idéal pour l’illustration de votre nouvelle production.

Avec des dizaines de milliers de titres, notre catalogue couvre pratiquement tous les genres, toutes les thématiques et toutes les époques. Des plus grands tubes à la musique classique, en passant par le jazz et la musique de relaxation, nous offrons aux superviseurs, directeurs artistiques et responsable de programmation un accès direct et immédiat à la musique qu’ils ont besoins pour illustrer leurs productions de films, de séries, de documentaires, de publicité, de jeux vidéos et bien plus encore.

En plus du matériel original que nous représentons, nous avons accès à des milliers de chansons populaires, de reprises et de karokés. Nous pouvons également gérer la production exclusive ou non-exclusive de nouveaux produits, de covers, de remixes, de mash-ups, de medleys, etc.

Notre équipe, complétée de notre réseau de professionnels de la production musicale, d’éditeurs et d’artistes indépendants, saura répondre rapidement à vos besoins pour vous trouver le titre idéal dans vos recherches de musique et grâce aux accords pré-négociés avec les labels et les artistes que nous représentons nous pouvons « clearer » vos utilisations, que ce soit en licence phono ou éditoriale, dans des délais très rapides.

www.youtube.com/watch?v=Jpcl9VBN8rA